Навикајући традицију у паришку модерност, културни излет среће се са Цоралие Марабелле

Srđan Roje: Tečaj meditacije (3/3) [CC: Hr, Mk] (Јули 2019).

Anonim

Пред Парис Фасхион Веек, културни излет иде за шавовима са француским дизајнером Цоралие Марабелле.

Тактилна, евокативна и авантгардна, дизајн Цоралие Марабелле говори о модерној париски жени; врста енергичног појединца који живи креативно и отворено, што лако и лако повезује уметност и живот. Након што је радио са Хермесом и Маисон Маргиелом, ау Лондону заједно са Алекандер МцКуеен, Цоралие Марабелле одлучила је да своју 2016. годину назове истом етикетом.

Док је припремала за њену СС18 Паришку емисију, Културни пут је ухватио Цоралие да би разговарао с 70-тим вибрацијама, проналазећи инспирацију у традицији и значај заната у модерном француском дизајну.

Култура Трип: Здраво Цоралие! На чему сте радили за СС18?

Цоралие Марабелле: СС18 је инспирисан такмичењима за деним организоване 1974. године. Истраживала сам и нашла ову винтажну књигу пуна слика добитника, а уз све слике одеће било је везивање и шивење ствари на њих. У основи, Левис је тражио од људи да трансформишу свој деним у уметничка дела. Дакле, у овој књизи било је пуно идеја. Волим расположење ове генерације; млади људи седамдесетих који су заиста желели да самостално раде ствари за стварање прилагођених делова, да имају нешто веома лично и ручно израђено. То је био начин да се покаже њихова личност и да се издвоји и да буде другачији.

ЦТ: Како се то манифестовало у вашим дизајну?

ЦМ: Желела сам да држим став врло охлађени и врло слободан, инспирисан тим периодом. Желела сам течност са флуидним тканинама и врло "другом кожом". Ради се о канализацији односа ових младих људи који су били врло отворени према дијељењу, о заједници ио томе да једноставно живе заједно са другим људима. Радим пуно и са бојама, тако да сам користио пуно светлих боја и користио сам неке деним за израду различитих комада и различитих обојених деним. Користио сам и цвеће и чипку, како бих освестио осећај ере.

Такође сам урадио сарадњу са француским уметником који је о сликарству плесао. Урадили смо пројекат заједно за израду отисака са бојама из мојих колекција. Изводила је плес са четкама и бојама, што је заиста нагласио конкурс за деним из 1974. године. Имамо и ово у колекцији. Много је било осигурати да се доживљава став те слободе и како се људи изражавају.

ЦТ: Ваши дизајни су веома опипљиви. Занима ме твој приступ текстури и како се то развило?

ЦМ: Тканине су врло често почетак моје колекције. Ја започињам своје колекције тако што играм с њима, а сав мој рад је у истраживању и истраживању далеких култура, субкултура и заборављених фолклора. Покушавам да пронађем веома локалне, јединствене и личне традиције, тако да у мом раду можете стварно видети важност "знати како" и лукавих техника. Покушавам да их вратим у савремени дан, са своје тачке гледишта и савременијим приступом. Тада стварно почнем да радим са рукама и манипулишем тканинама. Ради се о изради сопствених тканина из тканине и развијању нових текстура тканине за сваку колекцију.

ЦТ: Имате ли омиљени материјал?

ЦМ: Не баш. Волим да стално експериментишем новим тканинама и новим техникама и покушавам да наставим у потрази за новим идејама. Оно што можете наћи у старом фолклору су невероватне технике, као и шарене тканине и игрив детаљи. Покушавам да задржим овај кукуруз и кроз своје текстуре доведем ове локалне свечаности носиоцу.

ЦТ: Који су фолклори и традиције највише утицали на ваш рад?

ЦМ: За јесен / зиму 2017. колекција је инспирисана сликама малијског фотографа Сеидоу Кеита у Бамаку 1970-их. Увек сам био опсједнут његовим радом и када сам прошле године видио његову изложбу у Паризу, био сам преплављен и почео радити на новој колекцији. Био је мајстор у уметности постављања, користећи задивљујуће позадине са графичким отиском. И људи које је фотографисао тамо где су се увек обукли у невероватне хаљине са ручкама и прилагођеним оделима.

На пример, користио сам графички графикон који смо често видјели на његовим сликама како бисмо направили црно-бијели патцхворк са сировим рубовима, које сам дизајнирао као горњи и пар панталона. Такође сам развио и другу технику користећи подметне квадрте како би створили одјевни слој са стотинама малих подметачких квадрата које су један по један причвршћени један по један.

За прољеће / љето 2017, управо сам се вратио са путовања у Јапан, и инспирисао сам вам папирне молитве које сте нашли у храмовима у Кјотоу, као и винтаге јапанске радне одеће. То ми је изгледало као крзно, и почео сам да развијем различите технике за оштрице, на различитим скалама. Постају и линије, траке и појасеви за везивање и чворови око струка или руке. Погледао сам и детаље које врло често видимо у кимонима, у начину на који покривају поклоне итд.

ЦТ: Како наслеђе Париза утиче или обликује начин на који се приближавате модном дизајну?

ЦМ: Слободно се формирам, и стварно желим задржати ту слободу. То ће учинити моје моделе другачије. Сматрам да је веома инспирација да будем у Паризу, у једном од највећих градова за моду, јер се много тога дешава. Некако сам волео Лондон када сам тамо живео јер је тако креативан; Француски људи су конзервативнији и креативно мислим да је Париз можда не најбоље место, али за мене то није проблем јер путујем и свугде надјем инспирацију. Стварно не желим да пратим тренд из прошле сезоне. Желим да радим своју ствар.