Подизање експерименталне кинеске уметности током периода политичке и културне реформе

СУ-27 - најбољи истребитељ на свету 04 (српски титл) (Јули 2019).

Anonim

1989. година била је преломна година која је изазвала трансформативан помак у политици и култури на међународном нивоу. У Кини би то означило прекретницу за савремену уметност која би покренула нову експериментиску експлорацију која је истражена на епској изложби Гугенхајм Билбао, Арт и Кина после 1989. године: Позориште света. Културни пут ближи поглед на концептуалне праксе које су се појавиле током кинеског периода економске реформе.

Ваш први сусрет у Умјетности и Кини послије 1989. године: Позориште свијета је Хуанг Ионг Пингов театар свијета (1993), миниатурни колосеум разних сорти који се насељује не са гладијаторима већ и зуркама, центипедима, шверцерима, гуштерима, шкорпијама и бубашвама.

Можете погађати шта се игра. Без обзира да ли сте љубитељ буба, спектакл оставља горки укус у устима. Ово је додатно угрожено укључивањем Хуанговог моста (1995), који садржи корњаче и змије који пузају изнад кинеских скулптура.

Дводелна инсталација може покушати да кондензује ред и хаос живота у сварљиве величине, али чини се да је непотребно сензационалистички начин отварања изложбе. Поготово што је Хуангова концептуална мисао " Историја кинеског сликарства" и "Кратка историја савременог сликарства" опрана у машини за прање у два минута (1987/93), много је снажнији увод у период историје уметности који уопште није познат изван Кине.

Пре него што се отворила у Гуггенхеиму у Њујорку 2017. године, изложба је већ изазвала прилично мало контроверзе у погледу крутости животиња у три конкретна дела, укључујући Хуангове инсталације. Једна од три кустоса ове емисије, Алекандра Мунрое, брзо је поставила рекорд на предстојећем изложбеном излагању у Гуггенхеиму Билбао, наводећи да радови о којима је реч никада нису имали намеру да буду изложени у америчкој презентацији - иако је у том тренутку издата изјава напротив.

Међутим, иако је Мунро изјавио да није улога кустоса цензурираним уметницима, два од радова у питању су укључена у шпанску изложбу, која - цензура у страну - врши кустоски избор. Да ли и европска публика има јачи устав од америчког, отвара се шоу - сасвим буквално, како је првобитно намијењено - са једним од контроверзних дела која даје изложбу свој поднаслов.

Оквирили су се два велика догађаја у историји Кине - студентски протести у Тргу Тјенанмена 1989. и Олимпијске игре 2008. године у Пекингу - изложба се бави како су две генерације уметника биле критичне и сложене, јер се Кина појавила као глобално економско присуство.

1989. постала је катализатор драматичних културних и политичких промена широм свијета, што је узроковало ефекат револуције и технолошких иновација. Годишње распуштање диктаторских сила започето је у Источном блоку, што је довело до краја хладног рата и колапса Совјетског Савеза до 1991. године. Дана 9. новембра 1989. западне и западне Немачке почеле су разбијати Берлински зид, који поделио је град од 1961. године. Апартхеид је почео да падне у Јужну Африку. Бразил је одржао своје прве председничке изборе за скоро три деценије. Демонстранти који су се супротставили владиној корупцији и водили кампању за слободу говора, погинули су када су војници ушли у Тргу Тиананмен 4. јуна 1989. године.

Дакле, шта значи подразумијевати радове данас који су направљени као одговор и од епских глобалних догађаја 1989? Да ли су радови, са својим великим друштвено-политичким коментарима, стали тест времена? Или ће их сада видети кроз савремени потрошачки објектив? Можемо ли се повезати са кинеским принципима који не слиједе западну образложење? И како се пракса уметности развијала под одређеним режимима како би се олакшала културна револуција?

Највећи одвод из ове изузетне представе са више од 120 уметничких дела је појава концептуалне уметности као израза изражавања. Овде експериментишу нетрадиционалне уметничке форме, укључујући перформансе и видео уметност, заиста истичу. Уметници, од којих су многи напустили Кину после догађаја на тргу Тиананмен, искористили су уметност да доводе у питање хегемонистички поредак и утицај глобализације што је Кину претворило у "светску фабрику".

Тело је истакнуто у целини. Једноставно речено, био је јефтин и лако доступан материјал. 1990. године, радну групу за велике танке слонове формирали су Цхен Схаокионг, Лианг Јухуи и Лин Иилин у граду Гуангзхоу који се брзо шири. Спровели су низ интервенција широм града на јавним местима и користили проналазени индустријски материјал да би креирали хумористичке критике о брзој урбанизацији и поставили друштвене структуре. У Јилиновом безбедном маневарању преко Лин Хе Роада (1995), уметник перформанса помера бетонске блокове преко пута са четири траке. Налази се у основи онога што је тада била највиша зграда у Азији, акција Јилина намеравала је ометати саобраћај на градилишту на Зхонгтиан Скуаре-у како би скренула пажњу на утицај урбанизације и националне амбиције на друштво.

Дасханзхуанг, округли кварт Бејинг, постао је основа за групу уметника који су одбили традиције сликања да експериментишу на перформансној уметности почетком деведесетих. Један резидентни уметник, Зханг Хуан, који је проучавао нафтно сликарство, почео је да користи своје тело као средство индивидуалног изражавања отпора репресивним идеологијама које су негирале индивидуалну аутономију.

Заједно са колегама из заједнице источних села - преименован 1994. након што се Аи Веивеи вратио из Њујорка - Зханг је створио додавање једног метра Анонимној планини (1995), перформансу на планини Миаофенг која је користила стару пословицу "Иза планине, има више планина "као полазне тачке за разматрање могућности манипулације природним поретком. Представљени као шестоминутни видео, сваки уметник одводи одећу и лежи један на другу, на крају додајући још један метар на планину.

Неизвјесно задовољство Жанг Пеили ИИ (1996) састоји се од групе монитора који преносе благо окружене делове тела који су бесно огребани. То је упечатљива инклузија, као што је Севинг (1997) Лин Тианмиао - један од једина женских умјетника у емисији - која се бави робом рада умјесто питања о занатским забавама везаним за жене.

То не би представљало представу о кинеској уметности без укључивања светског омиљеног дисидентског кинеског умјетника Аи Веивеи-а. Из публикација са Зенгом Ксиаојуном и Ксу Бингом који би се могао користити за ширење идеја у одсуству галеријских простора његовој познатој Душевној династији Уран (1995), у којој уметник симболично уништава историју кинеске цивилизације, Аи-јева рана дјела суочити се са поделивим културним вредносним системима.

Изложба се завршава једним од најлепших дела, Сун Иуан и Пенг Иу'с Фреедом (2009). Цријево за воду насилно удара око унутар затвореног подручја када се вода прекидају са временом. Видео се односи на социјално насиље из 1989. године и на цену плаћене у потрази за слободом. Овај рад бриљантно обухвата тежак концепт повећане глобализације и државног капитализма.

Уметност и Кина Након 1989. године: Театар света је у Гуггенхеиму Билбао до 23. септембра 2018. Улаз у воз.

Желите ли открити више кинеске уметности? Упознајте Лиу Болина, кинеског невидљивог уметника