Мике Келлеи: Бреакинг Америцан Нормативе Струцтурес

Elvana Gjata & Ledri Vula feat. John Shahu - Mike (Јун 2019).

Anonim

Аутобиографија и колективна историја не само да информишу праксу легендарног уметника Мајка Кели, већ се користе као материјал и предмет у свом обимном и разноврсном излазу. Као уметница чији рад увек лежи изван граница усаглашености, Келлиово наслеђе живи у духу уметничке сцене Лос Анђелеса, открива Анне Ц. Сурга.

© Марц Ватхиеу / Флицкр

Често се дефинише као један од најутицајнијих и најзначајнијих уметника његове генерације, Мике Келлеи је желео да потресне јавност кроз своју визуелну критику савремене Америке. Кроз музику, цртеж, скулптуру, перформанс, филм и колаж, Келли је створио оно што је класификовано као "абстрактна уметност". На тај начин он је ангажовао питања класе, пола и нормалности и деловао је у младалачкој побуни као искрену истразивању личне и колективне историје. Овакав култивисан став реаговао је и обезбедио бекство од свог плавог огрлица, подизањем фабричког града. Неочекивана рана смрт Келија у јануару 2012. године обележила је крај његовог уметничког стваралаштва, остављајући јавност да се запита да ли је Келли постигао пароксизму његовог израза.

Рођен у Вејну у држави Мичиген у радничкој римокатоличкој породици у октобру 1954. године, Келли је увек тражио нове креативне радње. Превише несигурно да се дубоко упути у писање, пронашао је утеху у музици, сликарству и стварању предмета. Његов први прави покушај уметничког изражавања догодио се током студија на Универзитету у Мичигену (одакле је дипломирао на Фине Артс у 22 години), гдје је био део прото-пунк шумске групе Дестрои Алл Монстерс. Бенд је састављен од Келлеиових пријатеља, уметника Јим Схав, Ниагара и Цари Лорен. Они су покушавали да поремете владавину "академске" музике, као став против успостављене политике тог времена. Веома је под утицајем Дада експеримената у звуку, Келлеи је представио исти неуобичајени приступ музици за емисије бенда, доводећи ове перформансе ближе уметности него на хармоничне концерте.

Келли је задржао овај авантгардни интерес током свог мастера из ликовне умјетности, који је завршио у Калифорнијском институту за умјетност. Ту је био у стању да прихвати његов интерес за концептуализам и, под утицајем његових професора Џона Балдессарија и Лаурие Андерсон, започео је своје прве инсталације и наступе. Његови наступи укључивали су снажне усамљене и садозохохистичке тоне, које је јавност сматрала агресивним.

Иако је Кели био спољашње створење, био је нарочито више задржан када се ради о перформансама и постепено се склонио са бине да се концентрише на више радова на инсталацијама. Као први амерички уметник који је у своју уметност упознао елементе смећа и свакодневних предмета, он је доносио признање за ниске материјале као критику робне културе. Само што је визуелни доказ ове културе предњачи као неку врсту материјалистичког ритуала, може ли га раздвојити.

Келли је био познат и по својој упорној младалачкој енергији, коју је показао иу темама које је истражио и по избору материјала. Стрипови, годишњице, бриљантне играчке и ћебад, дугмад и одећа били су његови предмети предосећања. Видео их као зрел сигнификант ружних, безвредних, трагичних: одбачених елемената уметничког света које Келли жели да представља.

© Регине Дебатти / Флицкр

Један од главних материјала који се понављају у раду Келлиа је пуњена животиња. Иако је првобитно био намењен играчима да се понашају као пиони у својој критици савремене Америке, јавност их је тумачила као истраживања о злостављању уметника као детета. Занемарен овом идејом, Келли је одговорио на своју публику и решио да повеже свој рад са овом лажном историјом. Концепцију је повезао с појмом да сва стварања проналазе своје порекло у неком облику потиснуте трауме.

Још сати љубави који се икада може вратити (1987), приказан у Музеју Вхитнеи, састоји се од пуњених играчака за играчке, афгана и сушеног кукуруза на платну. Уметнички рад делује као представљање синдрома потиснутих меморије: пуњене играчке су као тотеми испуњени жељама и репресијама свог власника. Ови објекти су извор удобности за дете и истовремено су подложни искуствима и агресији њиховог власника, који деле у најинтимнијим моментима. Као такви они постају важан део когнитивног развоја детета. Келли је био заинтересован за психолошку регресију у детињству и адолесценцији, верујући да би поновно успостављање трауматских догађаја кроз уметност могло имати терапеутску корист.

У другом примеру, Блацкоут (2011), велике фотографије и скулптуре чине различите елементе инсталације. Уметнички начин приказивања слика и форми познатих од његове младости одражава његову носталгију за Вестланд, Мицхиган, функционише као критика постиндустријске Америке и опет служи као истраживање потиснутог меморијског синдрома. Централна скулптура, заснована на статуу астронаута Јохн Гленн-а, која је стајала у библиотеци Вестландове гимназије, створена је помоћу фолклорне технике под називом "меморијска опрема". Брокиране бочице, алати, посуђе и грнчарија, сакупљени на острвима реке Детроит, покривају скулптуру, која замагљује карактеристике Џона Глена из препознатљивости. На својим фотографијама индустријског Детроита, велики делови слика су затамњени, што поново указује на заостајање у сећању.

© Регине Дебатти / Флицкр

Келли је видио своју праксу као производ тренутка, тог периода непосредно после краја касне авантгарде. Необичан приступ уметника према материјалима описан је као фузија Арте Повера и Попа. С друге стране, његов рад нужно поклања раним авантгардним покретима као што су Дада и Футурисм. Келли је усвојио жељу коју су његови претходници имали да истакну границе уметности један корак даље од оних који су му пред собом, како би запалили снажну реакцију јавности.

Инспирисан историјом и одбаченим елементима уметничког света, Келли је имао јасну визију и створио кохерентно одбијање друштвених диктата које је изазвао за целу његову каријеру. Упркос почетном јавном отпору на његову праксу, галерије, затим главни музеји убрзо су препознали важност његове визије и утицај његових дела на целу генерацију уметника. Келлеи је имао огромну руку у увођењу посебно естетике западне обале и тиме помогао у стварању Лос Анђелеса међународно признатог уметничког града. Увек испред свог времена, обратио се забринутости за свој културни тренутак прије већине његових вршњака, и представљао је своју авангардну авангарду.

Анне Цециле Сурга