15 ствари које не можете знати о Бридгет Рилеи

My Friend Irma: Acute Love Sickness / Bon Voyage / Irma Wants to Join Club (Јули 2019).

Anonim

Бридгет Рилеи се појавила у Лондону шездесетих година прошлог века са њеном храбром визијом за нови језик сликања заснованог на поновљеним геометријским облицима. Од тада је постала један од водећих уметника своје генерације. У част Бридгет Рилеи-а: Учење из Сеурата, најновијег пројекта у низу малих изложби од стране истакнутих живих умјетника у Галерији Цоуртаулд, овдје је 15 ствари које можда не знате о овом реномираном умјетнику.

Она има разнолик спектар утицаја

Фокус изложбе у Галерији Цоуртаулд је утицај Георгес Сеурат на рад Бридгет Рилеи. Године 1959. Бридгет Рилеи је направио примерак Георгес Сеурат'с Бридге на Цоурбевоие (Ле Понт де Цоурбевоие, 1886-87), један од главних нагласака Галерије, како би се схватило како се сликарство конструише на основном нивоу и користи га као алат за разумевање градње светлости са бојом. Међутим, да ли сте знали да су радови Реноира, Монета, Цезаннеа, Мондрија, Матиссеа, Гиацомо Балле и чак јапанских отисака неки од њених других великих утицаја? Рилеи чак покушава да направи копије радова Јан ван Еицк и Пиерре Боннард, али су умјетници или избрисали свој процес са површине својих слика или су радили на такав инстинктиван начин да је било премало да би се открили и учили од њих. Рилеиева властита процена историје уметности рођена је из њеног интересовања за природу уметности ЕХ Гомбрицха, коју је прочитала као 19-годишња студентица.

Њена прва емисија у Њујорку распродала се пре него што је чак отворила

Бридгет Рилеи је била "Ит" девојка 1960-их. Упркос неким критикама њеног рада на изложби Тхе Респонсиве Еие у Музеју савремене уметности у Њујорку, Рилеи је одржала још једну популарну изложбу исте године, у САД, у галерији Рицхарда Феиген у Њујорку. Изложба, изложба 16 слика, била је успјешан продајни простор, која се продавала прије него што је званично отворена. Маурице де Саусмарез, сликар и пријатељ Бридгет Рилеи-а, описује фурор који је окружио уметника: "На дан отварања у Феигеновој галерији продавана су сва шеснаест радова на изложби и листа чекања састављена од колекционара који желе да имају један од својих радова."

Њене слике порасле су 25.500% вредности у последњих 25 година

Почетком деведесетих можете купити Бридгет Рилеи сликарство на аукцији за 20.000 долара. Сада су компаративне цене до 5, 1 милиона долара. Цхант 2 (1967), део триа приказан на Венецијанском бијеналу, отишао је у приватни амерички колекционар за 5, 1 милиона долара, у јулу 2008, у Сотхеби'с. Овај комад је био први уметник први рад искључиво у боји након година проведених у црно-белој експериментисању. 2006. године њену Унтитлед (Диагонал Цурве) (1966), црно-бело платно вртоглавих кривина, купио је Јеффреи Деитцх на Сотхеби'с за 2, 2 милиона долара, скоро три пута од његове високе вредности од 730 000 долара, а такође и рекорд за уметника.

Она је Топ 10

Бридгет Рилеи је наведена као једна од десет најскупљих живих британских умјетника и један од десет најскупљих жена житељских умјетника.

65 година није сликала ништа фигуративно

Рилеи није сликала ништа фигуративно од педесетих година прошлог века када је почела копирати радове Сеурата и радити свој посао у поинтиллистичком стилу. Ово можете видети на изложби у скромном скоку у стилу са Пинк Ландсцапе (1960) до Тремора (1962). Користила је пејзаж у Италији изван Сиене као инспирацију за Пинк Ландсцапе и направила је скок од лабавог руковања бојом на прецизност. Они се постављају близу другог да покажу потез у апстракцију, а последњи показују распуштање природе и облика.

Имала је чај са Агнес Мартином у Њујорку

На њеном путовању у Њујорк је упознала и чајла са Агнес Мартином, још једним сродним женским апстрактним сликарством. 1957. Мартин се преселио из Новог Мексика у Нев Иорк након што је открила Бетти Парсонс. Мартин сама по себи је постигнут амерички апстрактни сликар који ради релативно у исто време као и Рилеи. Мада се често назива минималистички, Мартин се сматра апстрактним експресионистом.

Ко је носио њено сликарство

Године 1966. бубњар Кеитх Моона, Тхе Вхо, фотографисан је у мајици украшеном Рилеијевом сликом Блазе (1964), вртлогом црно-белих геометријских линија. Преко графичких дизајнера и модних часописа слободно су копирали, Бридгет Рилеи је узнемирила комерцијализација Оп Арт. Године 1965. у Музеју савремене уметности у Њујорку приказана је Рилеиова изложба "Одговарајуће око", коју је кустосирао Виллиам Ц. Сеитз, што је привукло светску пажњу не само на њен рад, већ и на покрет Оп. Њена уметност је поновљена и репродукована је наусеамом произвођача конфекције, њене слике комодификоване пре него што је могла изговорити реч за протест. Рилеи је рекла да јој је "срце потонуо" док је изашла из аеродрома низ авенију Мадисон, видела је продавнице обложене хаљинама на основу својих слика. Она је осудила начин на који је њену уметност "вулгаризирала у трговини с крхотинама" и открила да у САД није било ауторских права да би заштитио рад уметника. Тек 1967. године донето је америчко законодавство о ауторским правима из области ауторских права на основу независне иницијативе њујоршких уметника.

Већ 40 година води СПАЦЕ

Стални простор за културно-просвјетно обезбеђење простора, СПАЦЕ је био покушај изградње утопије за уметнике. У последњим данима лондонских доцкиарда, стара складишта су стајала празна и гомила километарама дуж Темзе. Прво место на коме су гледали био је затварање Марсхалсеа у Соутхварк-у, где је њен партнер Петер Седглеи у почетку желео да се чуче. С лондонском кризом стамбеног збрињавања становање је постало начин суочавања. Али пре него што су скакали, изнајмили су напуштено складиште слоноваче у Доцку Ст. Катхарине из Великог Лондона. Чим су се преселили, морали су да се иселе, док је св. Катарина Доцк била део реконструкције лондонских Доцкландса. Током година су пронашли место после места. После 40 година СПАЦЕ и даље иде јако, формирајући креативну заједницу уметника. Рилеи је веровала да је уметност друштвени акт и да проширује ту друштвену визију у СПАЦЕ.

Њен рад може изазвати болове кретања

Репродукције никада не раде на сликама Оп Арт. Кад лићно изгледате на сликарству Оп Арт, равна површина слика чини се преплитањем и ваљањем пред очима. Што дуже гледате на то, читав свет почиње да се помера као брод на мору, у неким случајевима производи халуцинације, док у другим случајевима долази до болести. Једна таква слика на изложби је Лате Морнинг И (1967), велика платна испуњена вертикалним линијама наизмјеничних четири чисте боје бијеле, зелене, плаве и црвене, које стварају ефекат валовања и вертикалних и дијагоналних линија испред гледаоца, који се скоро појављује како се тресе и креће испред очију гледаоца, захватајући ваш визуелни простор и окружујући сва своја друга чула, његову визуелну енергију која производи динамичне физичке сензације.

Има неколико важних првака

Бридгет Рилеи је била прва жена која је примила награду Сиккенс, престижну награду холандске уметности која препознаје употребу боје. Фондација Сиккенс је описала Рилеијев рад као чист, суптилан и прецизан, као и "сензационални опус из кога нова генерација уметника црпи инспирацију". Године 1968, иако је била невољна да буде позната као жена уметница, већ као апстрактни сликар, прва је жена која је освојила Међународну награду за сликарство на Венецијанском бијеналу.

Има пуно фанова

1999. године, Галерија Серпентине изложила је своје слике из 1960-их и 1970-их, привлачећи присуство 130.000 људи, највише икада за представу.

Има импресивну линију

Рилеи је далеки потомак Виллиам Е. Гледстон, либералног британског политичара који је четири пута одвојен од премијера, више него било које друге особе. Њена мајка је ћерка енглеског проналазача који је радио за Томаса Едисон.

Има бројне студије

Рилеи има шест ката Кенсингтон кућу, четири етаже од којих су студији. Она такође има куће са студијима у Цорнваллу и Прованси и студију у Бов у Лондонском источном крају, поткровљу, са становима које користи за складиштење. Она каже да воли растојање између себе и посла и често путује од своје куће у Западном Лондону да ради у свом студију у источном Лондону.

Можеш имати врхунац у Рилеиовом студију

Копирање после Моста у Цоурбевоие-у од стране Георгес Сеурат (1959) обично виси на зиду у Рилеи-овом студију како би служио као камен темељац за њено стално истраживање питања перцепције и као подсетник на уметника који је играо такву важну улогу у постављању ње на њеном путу. Сада можете да је видите у галерији Цоуртаулд у склопу изложбе.

Сачувај у листу жеља

Фацебоок

Она је "исправила" Сеуратов мост на Цоурбевоие (1886-87) у својој копији

Пошто је Рилеј постепено наставила да интернализује Сеуратову методу, дошла је до тачке када је почела да схвата када није урадио нешто што би требало да уради, да је следио његову 'методу' Т. На примјер, постоје црвене тачке које су видљиве у њену копију која није видљива у Сеуратовој слици. Пратећи Сеуратову "методу", Рилеи је схватила да они у ствари требају бити тамо. Ово је дошло од познавања његове употребе амбијенталних комплементара. Дакле, у зеленом земљишту као што је он, нормално је ставио црвену боју, што није урадио у свом оригиналу. Требало јој је отприлике једну недељу да слика својој копији Сеуратовог моста у Цоурбевоие-у.

Инсталација изложбе, попут Рилеиевог сликарског процеса, била је у великој мери пробна и грешка. Првобитни планови су се мијењали када су стигли радови како би свако радило довољно простора за дишу као и стратешки постављање у разговору једни са другима. Иако је присутна само у једној просторији, са седам радова, изложба савршено указује на најважније аспекте Сеуратовог утицаја на Рилеиев рад, као и на напредак развоја током целог њеног читавог опуса.

Бридгет Рилеи, Копирај по Сеуратовом мосту у Цоурбевоие, 1959, уље на платну, 28 к 35 7/8 у © Бридгет Рилеи 2015 | Љубазношћу Карстен Сцхуберт, Лондон.


Изложба траје од 17. септембра 2015. године до 17. јануара 2016. у Галерији Цоуртаулд у Лондону, Странд, УК